6月16日至17日，2026年度视听艺术会议在南京艺术学院举办。本次会议由中国电视艺术家协会高等院校视听艺术委员会、南京艺术学院、江苏省电视艺术家协会、江苏省电影家协会、南京市文学艺术界联合会联合主办，南京艺术学院戏剧与影视学院、南京市电影电视动漫艺术家协会、南京师范大学新闻与传播学院承办。
本次会议以“人工智能时代中国视听艺术自主知识体系的理论创新与实践路径”为核心主题，汇聚全国百所高校、科研机构及视听行业的近200位专家学者与创作者代表，共同探索新大众文艺语境下中国视听艺术的高质量发展方向。
中国电视艺术家协会分党组成员、副秘书长、一级巡视员董涛，江苏省文联副主席、党组成员李小中，江苏省文联一级巡视员刘轩明，江苏省电影家协会秘书长严阵，江苏省电视艺术家协会副秘书长朱志刚，南京市文联党组书记、常务副主席陈政，南京市文联党组成员、副主席王子，南京市文联电影电视动漫艺术家协会副秘书长冉彬，南京艺术学院党委副书记李向民，南京艺术学院副校长张捷，中国电视艺术家协会高等院校视听艺术委员会会长、中国艺术研究院研究员丁亚平，北京电影学院中国电影学派研究院院长、电影学系系主任王海洲，中国文联电影艺术中心研究员、《电影艺术》主编谭政，北京大学电视艺术中心主任张慧瑜、中国艺术研究院电影电视研究所副所长胡晋，南京大学教授、南京传媒学院副校长周安华，《艺术百家》主编张超、《传媒观察》副主编贾梦雨，听花岛副总裁、总编审臧楠等来自中国视听艺术业界与学界的专家出席会议。开幕式由南京艺术学院戏剧与影视学院院长陈捷主持。
董涛指出，年度视听艺术会议已经成为全国高校网络视听艺术重要活动和中国视协高等院校视听艺术委员会的工作品牌。当前，新技术、新应用、人工智能迅速发展，视听行业迎来前所未有的效率革命与业态变革。视听艺术群众基础广泛、时代特征鲜明，是承载人类心灵感知、想象力与创造力的重要载体。紧扣AI时代行业变革特征，要凝聚共识，积极探索视听艺术高质量发展新路径。要聚焦时代主题，坚持以人民为中心的创作方向，推出更多优秀视听艺术作品和理论评论成果；坚守文化根脉，挖掘人文内涵，以视听艺术推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展；拥抱科技变革，坚持守正创新，积极构筑健康繁荣的视听艺术新生态；适应时代发展，强化素质教育，培养一批既懂艺术又懂技术、既有情怀又有胸怀的高素质人才。
刘轩明指出，江苏省文联始终高度重视青年文艺人才的培养与扶持工作，紧密围绕中国式现代化、乡村振兴等重大主题，重点推动“视听艺术与江苏高质量发展”相关实践。近年来江苏省文联积极搭建各类平台，积极组织开展丰富多彩的文艺活动，为青年文艺工作者提供更多展示才华交流学习的机会。希望广大视听工作者始终坚守艺术理想，秉持严谨的创作态度和科学的理论精神，扎根生活、深入人民，创作出更多有思想深度、有艺术价值、有时代温度的视听艺术精品，为推动我国视听艺术事业的繁荣发展贡献力量。
陈政表示，南京市文联在文艺领域积极作为，始终坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入学习贯彻习近平文化思想，全力推动“文艺+”深度赋能城市发展。南京市文联希望为不同领域的文艺创作者搭建平台、链接资源，让文艺的种子在南京这片土地上结出更加丰硕的果实。南京市文联也将以2026年度视听艺术会议为契机，打造南京市文联年度重点项目，持续支持视听艺术领域的创作创新与人才培养，持续搭建产学研用深度融合的交流平台。
张捷在开幕致辞中从“坚守文化根基”“育人育才”“产学研用协同”三个层面，提出一套从教学到创作、从行业标准到产业发展的系统性见解。她认为，人工智能技术为艺术创作带来了新的工具、新的业态，但真正推动艺术往前走的核心动力，永远是文艺创新，永远是创作者对美的追求。人工智能技术下的中国艺术自主发展要坚持以人民为中心的创作导向，坚持技术与艺术双向赋能，为建设中华民族现代文明贡献文艺工作者的力量。当前视听产业的新质生产力源于艺术创意与数字技术的深度融合，南京艺术学院愿与企业、创作者深度合作，将学科与人才优势转化为产业创新动力。
当前，人工智能技术正深度重构视听内容的生产逻辑与传播格局，网络视听文艺已经成为文化强国建设的重要生力军。在此背景下，会议以筑牢中国视听艺术自主发展根基为核心目标，统筹理论探究与实践探索两大维度，覆盖全国百所高校，收到学术论文266篇，是近年来国内视听艺术领域规模大、覆盖广、专业性强的标志性学术交流活动。
在主题学术论坛环节，数位国内知名专家与新锐学者围绕“人工智能时代中国视听艺术自主知识体系的理论创新与实践路径”议题展开深度研讨。丁亚平认为在智能媒介环境中，视听艺术正在被重新定义。计算系统正深刻地改变着艺术的生成方式、感知方式，同时这种改变也呼唤着更深层次的人文反思与技术批判。技术能力本身不应成为目的，如何让“感性”在算法系统中得以“存续”，让技术服务于更深刻、更具反思性和批判性的艺术表达，是当下创作者与研究者面临的核心议题。王海洲认为要深挖民族文化的精髓与底蕴，构建理论化、体系化的精品叙事体系，让每一个故事都承载文化的重量。以民族美学体系为标准，融合传统技艺与现代影视制作手法，打磨画面、音效与叙事节奏，打造专业化、精细化的视听创作范式。以文化创新理论为支撑，挖掘IP的长尾价值与衍生潜力，建立可持续的内容迭代机制，打造兼具文化厚度与市场活力的民族文化短剧IP。谭政以《电影艺术》杂志70年的理论成果为案例，分析了如何建构中国电影自主知识体系，他认为中国电影理论发展应立足中国式电影发展道路实践学术研究和学科建设，强调电影理论批评的历史维度，也要拥有国际化的视野，营造更好的学术生态，构建更好的学术共同体。中国电影自主知识体系需要以中国特色问题和中国主体性问题为核心，原创学术理论，解决中国问题，并具有全球性的通约性价值。李向民系统阐述了百年来影视叙事与文化遗产融合的演进历程，提出了一个五阶段的模型，展现了文化遗产在影视中从单纯的物质记录工具，演变为美学创造核心与文化话语权争夺关键载体的完整路径。如何讲好故事、塑造人物，让文化遗产真正融入叙事的灵魂，而不仅是作为外衣。国际影视市场的竞争，本质上是一场围绕文化价值阐释权和审美标准的全球话语权争夺。中国影视正通过构建自主的东方美学体系，积极投身其中。周安华认为在生成式人工智能（如Sora、Vidu）浪潮席卷全球、引发电影“本体”焦虑的当下，电影文体革命是捍卫电影艺术尊严、超越AI技术局限、推动中国从电影大国迈向电影强国的核心动力与战略选择。中国电影创作者应以电影文体为舟船，以人文精神为罗盘、人工智能技术为风帆，驾驭技术浪潮，才能创作出无愧于时代、闪耀着东方智慧的精品力作，让中国电影独特的语言传遍世界，发出文明深处的永恒回响。臧楠阐述了如何通过“微短剧+”模式，深度融合地域文化。通过精准的“微短剧+”内容策略（市井文旅、人文交融、乡土表达、城市美学）来深度挖掘和呈现地域文化，利用微短剧的轻量化、高传播特性吸引海量关注（流量），最终将这些流量精准导向地方文旅产业，实现内容创作、文化传播与经济发展的“三赢”局面。张慧瑜聚焦AI时代视听本体论，梳理胶片、数字、算法影像三阶段变革，他认为新旧媒介共生不可相互替代，当下视听创作形成跨界全民共创模式，同时他提出主流传播应从单向表征转向认同传播，依靠情感共鸣实现价值内化，重新界定人机协同下影像创作的主体关系。陈捷提出“民族情动文体”理论，融合西方情动理论与中国古典抒情传统。该文体依托东方气韵、日常身体、家国空间塑造专属民族情感表达范式，并结合百年国产影片梳理文体生成路径，为AI时代中国视听自主知识体系补充情感美学维度。
丁亚平作主旨报告
王海洲作主旨报告
谭政作主旨报告
李向民作主旨报告
周安华作主旨报告
臧楠作主旨报告
张慧瑜作主旨报告
王方主持
陈捷主持
在青年学者论坛中，青年学者研究内容覆盖人工智能时代视听艺术自主知识体系的理论框架建构、中华传统文脉与视听艺术创新的融合路径、AIGC技术赋能新大众文艺的创作转型、视听艺术助力中华文明国际传播等前沿方向。
分论坛一：人工智能时代视听艺术自主知识体系的理论建构
分论坛二：AIGC技术与视听艺术创作实践
分论坛三：新大众文艺的视听创作转型与路径探索
分论坛四：赓续中华传统文脉与视听艺术民族美学创新
分论坛五：视听艺术助力中华文明国际传播
作为本次会议的重要环节，2026年度青年视听艺术作品与理论评论文章推优结果在会议中揭晓。本次推优活动面向全国45岁以下的高校在校师生征集，共收到青年学者及创作者提交的436份优秀成果，经过多轮专家评审，最终评选出微短片、微纪录片、微剧集、AIGC短片、AIGC剧集五类优秀视听作品59部，优秀理论评论文章32篇。推优活动既鼓励技术创新，也坚守人文价值，探索“新技术、新美学、新思维”的青年视听人才孵化新机制。
2026年度青年理论评论文章推优
2026年度青年视听艺术作品推优
2026年度青年视听艺术作品推优
（编辑：徐乐；校对：胡龙飞；审核：李志鹏；供稿：戏剧与影视学院）
