（新浪江苏 讯）12月18日晚，原创舞剧《钟声若響》在南京艺术学院实验剧场上演。作为国家艺术基金舞台作品资助项目，该剧由南京艺术学院舞蹈学院出品，作品主题弘扬和平、反思战争，准确细腻的表演、令人震撼的效果使其成为2018年末一部不可多得的优秀舞蹈作品。
该剧改编自1991年谢晋导演的电影《清凉寺的钟声》，由现代舞编导系系主任张立夫老师带领编创团队，从剧本改编到最后的演出，历时近三年，对作品反复推敲、精心打磨，最终由17级、18级现代舞编导系及16级舞蹈表演系古典舞、民间舞专业全体同学呈现在观众面前。
该剧讲述了抗战胜利后，羊角大娘将被遗弃的日本孤儿抚养成人并送其出家为僧，法号“明镜”，多年后明镜赴日交流时与亲生母亲相认，但他没有留在日本，而是返回了他所深爱的中国。
序幕：无言相看泪眼，此去经年
抗战胜利后，日本随军护士大岛和子留下一名遗腹子，在撤离中国时，被日军作为行李扔到草丛中。中国母亲羊角大娘将其抱回家中独自养育成人，却受沉重的生活压力与日益衰老的身体所迫，最终将孩子送到清凉寺出家为僧。
第一幕第一场：寸长衣带，母子情牵
二十年后，中国佛教代表团东渡日本访问，明镜法师的身世引起大岛和子的注意。一条衣带，将这失散三十年的血肉亲情系在一起。
第一幕第二场：子分离， 陌路陌世寻
日本妈妈的扮演者是来自16编导班的学生，舞者在塑造一位痛失骨肉的母亲形象时，所有的舞蹈动作被缩小细节化，我们看到的是瞳孔的放大、手指的颤抖、脚下的趔趄等生活化的动作语汇，却能体会到最真实痛感。同样群舞演员们（18级现代舞编导），她们或是同大岛和子有相同遭遇的妈妈，亦或就是她本人心理活动的外化，编导以电影般的表现手法，注重脚下的动作语汇，平行式的八字移步，机械且无助，沉重且痛苦。通过群舞者的呆滞的目光，所有的蹲起、行走、仰头看似连贯，实则是失去孩子后，一切的行动都只如行尸走肉，一切的情绪都随之消失，只留下无尽的苦。
第二幕第一场：异乡的童年，幸有养母相伴
“小孩小孩你别馋，过了腊八就是年； 腊八粥，喝几天，哩哩啦啦二十三……”清脆的童谣将记忆拉回明镜的童年。一群手拿糖串，梳着羊角辫，塌着腰，撅着屁股，走着外八的孩子抱成一团在家门前欢快的玩耍，舞者通过夸张化的体态，将孩童的活泼形象呈现在观者眼前。但一群孩子的热闹与一个孩子的孤寂形成鲜明对比，舞台另一侧，是想要融入她们，努力模仿她们的一举一动，有时还会笨拙的同手同脚，小心翼翼钻入她们的游戏圈中，却被远远推开的小明镜（18编导）。身在异乡年幼的他，承受着孩子的排挤，当养母想要替明镜讨回“公道”时，却被明镜制止。对于明镜而言，母亲能够紧紧抱住他，便是他最大的快乐了，他已不敢奢求什么。双人舞中，舞者的手部动作的伸出与拉回，将一个孩子害怕失去，小心谨慎的心理刻画的细致入微。
第二幕第二场：静夜寂寥，梦魇缠身
红绸现，月光莹。夜深人静时，最是孤寂。成年后的明镜（17古表）整夜的思念着童年与母亲相伴的时光，与母亲的分别是他永远的遗憾与伤痛。衣带是纽带，是他的羁绊；是思念的渠道；更是他精神的寄托。编导利用灯光营造三个空间，三名舞者在三个空间各自诉说，一条衣带将三个时空串联在一起。舞者抓住明镜作为修行之人的外表平和，内心却备受煎熬的心理特征，在面对梦魇时，通过一系列的高难度技术技巧将悲愤释放，与梦魇斗争。他看到童年的自己被架起，看到母亲被逐渐吞噬，伸手却是他无法触碰的，陷入深深的自责与痛苦中。
尾声：相逢如初见，回首是一生
诗云“老去相逢亦怆情”，可佛家却要人断去一切情欲，得一方清净自在，再相逢时，半生了孤独所有的感动到了嘴边却又沉于心底，永不道出。无论是明镜的生母，还是抚养他的羊角大娘，此番恩情明镜都无法回报，成为他毕生的遗憾。离别的时刻来临，明镜身披袈裟，将腕珠留给母亲，嘱她保重身体，母子含泪而别。
钟声响起，明镜回到了养育他的故乡，这里有更深的爱；钟声再响，所有世人可否能放下一切爱恨，心静无澜，于平和中度余生。整剧震撼，发人深省。（编辑/周芯羽）
